Sou publicitário há mais de quatro décadas. Vi nascerem slogans que grudam na memória, presenciei a era de ouro dos comerciais de 30 segundos e vivenciei agências que viraram lendas. Vivi o tempo em que propaganda era arte, estratégia e suor. E agora, depois de um ciclo vertiginoso de transformações, vejo — com curiosidade e entusiasmo — o mundo voltar os olhos para aquilo que chamo de propaganda real.

Nos anos 80, fazer propaganda era sinônimo de impactar as massas. Televisão aberta, rádio e mídia impressa reinavam absolutos. A criatividade era o trunfo: campanhas memoráveis nasciam em reuniões regadas a café e pastas pretas cheias de storyboards. A propaganda era encantamento. Tínhamos pouco tempo, mas muita atenção do público. Marcas se tornavam ícones culturais. A assinatura de uma boa campanha carregava emoção, humor e uma identidade que durava anos.

Com a virada do milênio – anos 2000 -, a internet virou o jogo. Surgiram os primeiros banners, e-mails marketing, portais de conteúdo. A propaganda se fragmentou — deixamos de falar para muitos e começamos a tentar falar com cada um individualmente. As mídias sociais, nos anos 2010, aceleraram esse movimento. A era do conteúdo chegou como um tsunami: marcas viraram produtoras, briefings viraram pautas e o calendário editorial substituiu o planejamento estratégico. Foi um tempo de experimentação, mas também de ansiedade. Métricas se tornaram obsessão. Likes, cliques e engajamento passaram a ditar o valor de uma campanha. A propaganda se aproximou da performance, mas se distanciou da emoção.

Nos últimos anos, no entanto, percebo um movimento de retorno. Não ao passado nostálgico, mas ao essencial da propaganda: contar boas histórias, construir marcas com propósito e gerar conexões humanas genuínas. Grandes marcas globais estão revendo suas estratégias e voltando a investir em campanhas com narrativa, conceito e alma. O storytelling — que nunca deixou de existir — voltou ao centro da mesa. Não é apenas entregar um anúncio; é sobre ter algo a dizer.

A propaganda real — aquela que toca, que faz rir, chorar, pensar — está viva novamente. Só que agora ela não depende apenas da televisão: ela vive no streaming, nos podcasts, nos vídeos curtos e até em experiências de marca reais. Ela é multiplataforma, mas com essência clara.

Esse movimento não é regressão. É evolução com consciência. O mundo entendeu que dados e tecnologia são ferramentas — não fins. A criatividade voltou a ser o diferencial. A estratégia voltou a ser respeitada. E a propaganda voltou a ser reconhecida como força cultural. Como empreendedor do setor publicitário, vejo isso como uma grande oportunidade. Há uma nova geração sedenta por ideias autênticas, que querem criar campanhas que digam algo real em um mundo saturado de ruídos: quase uma entropia cultural onde um grito ou “dancinha” têm a pretensão  de vender algo de valor, com a técnica que merece.

O ciclo se fecha, mas com um aprendizado gigantesco. Não voltamos ao ponto de partida: chegamos a um ponto mais alto, onde o passado inspira, o presente desafia e o futuro promete. Porque a boa propaganda — aquela que faz história — nunca sai de moda.

Vivemos num mundo em que a pressa e a expectativa do amanhã tomaram o controle do nosso dia a dia. Estamos constantemente desejando que o tempo passe mais rápido, como se cada segundo presente fosse uma pena a ser cumprida, e o futuro, com suas promessas e ilusões, fosse a verdadeira recompensa. Mas, e o hoje? Onde está o presente? O que estamos fazendo com ele?

Somos condicionados a antecipar o amanhã, a visualizar a segunda-feira como um “recomeço”, a imaginar o final de semana antes mesmo que o trabalho tenha começado. Desejamos que o dia de hoje acabe logo, como se ele fosse um obstáculo que precisamos superar para finalmente chegar ao que realmente queremos: o futuro.

O problema dessa mentalidade é que, ao viver à espera do amanhã, estamos literalmente desperdiçando o único tempo que temos de fato – o agora. Não percebemos, mas o agora é onde a vida acontece. Não é no “depois”, no “na próxima oportunidade”, ou no “ano que vem”. O amanhã é uma abstração, uma promessa vazia que nunca se concretiza, porque, assim que ele chega, já é o hoje.

No mundo publicitário, essa pressão pelo futuro é ainda mais exacerbada. Planejamos campanhas para lançamentos que só vão acontecer meses depois, criamos estratégias que visam um impacto a longo prazo, e em todos esses planos e projetos, esquecemos do que está ao nosso redor. Estamos tão focados em chegar a um objetivo distante que deixamos de vivenciar o processo, de apreciar a construção, de sentir o presente.

É preciso refletir sobre o que estamos sacrificando em nome dessa busca constante pelo futuro. Quanto da nossa energia estamos direcionando para algo que, muitas vezes, nem sabemos se será tão bom quanto imaginamos? E o pior, estamos deixando de lado os momentos que realmente importam, aqueles que acontecem agora. O sorriso de um amigo, a conversa despretensiosa com um desconhecido, o simples prazer de uma caminhada ao entardecer. Esses são os verdadeiros tesouros que o tempo nos oferece, mas que muitas vezes ignoramos em nossa obsessão por um futuro que sempre parece distante e inatingível.

E se, em vez de esperar o futuro chegar, começássemos a viver mais intensamente o presente? E se, ao invés de desejar que o dia passe rápido, fizermos dele um momento significativo? Isso não significa abandonar nossos planos, nossos sonhos. Mas sim dar a devida atenção à jornada, e não apenas ao destino final. O segredo está no equilíbrio: podemos planejar o futuro, mas nunca à custa do que está acontecendo agora.

A vida acontece no agora, não no amanhã. E, paradoxalmente, só aproveitando o presente é que podemos realmente criar o futuro que tanto almejamos. Afinal, o que será o amanhã senão uma sucessão de “agoras” que, se ignorados, se perdem como areia entre os dedos?

Como publicitário, é minha missão não apenas criar mensagens que vendem produtos, mas também despertar o público para a importância de viver o momento presente. E, quem sabe, através de nossas campanhas, inspirar as pessoas a encontrarem a beleza no simples ato de estar vivo, aqui e agora.

Assim, ao invés de ansiar pela chegada do amanhã, que tal parar por um momento, respirar fundo e realmente viver o hoje? Porque o amanhã não será mais que uma continuação do que você faz com o presente. E é nesse presente que sua vida se revela.

Todo ano, a Pantone escolhe uma cor para representar o espírito do tempo. Em 2026, a escolha foi ousada e, ao mesmo tempo, inevitável: Cloud Dancer, um branco suave, etéreo, quase silencioso. Um branco que mais parece sensação do que pigmento. E, convenhamos, se o mundo anda barulhento demais, faz todo sentido que a cor do ano seja justamente aquela que inspira pausa, respiro e clareza.

Cloud Dancer não é o branco óbvio. Ele é o branco que chega depois da exaustão, do excesso, da sobrecarga. É a cor que parece dizer: “respira, não pira”. Ele traduz esse desejo coletivo de espaço mental, emocional e estético que a nossa vida hiperconectada não tem conseguido oferecer (infelizmente).

As pesquisas ajudam a entender esse movimento. A FutureBrand mostra que vivemos um paradoxo estranho: aceleramos em inovação, mas estamos emocionalmente vulneráveis. A ecoansiedade cresce, a espiritualidade muda de forma e as pessoas procuram marcas que transmitam segurança, calma e pertencimento. A Euromonitor revela que 58% das pessoas se sentem estressadas todos os dias. Não é à toa que cresce o chamado “modo conforto”. Queremos menos fricção e mais leveza. Queremos rituais simples e marcas que facilitem, e não que compliquem.

A WGSN reforça esse cenário ao mostrar que a Geração Z está cansada de performar. A cultura do mimo, o escapismo emocional e a lógica do “comprar para esquecer” são respostas a um cansaço profundo. O sentimento dominante para 2026 é o anseio. Anseio por recomeços, por estabilidade emocional, por resgatar sonhos que foram deixados para depois e por uma forma mais humana de existir. Nesse contexto, Cloud Dancer deixa de ser apenas uma cor neutra. Ele se transforma em símbolo de um desejo coletivo de respirar e recomeçar com menos peso.

No Impressionismo, o branco sempre ocupou um lugar de destaque. Monet, Renoir, Degas e outros artistas usavam o branco não como ausência de cor, mas como a própria linguagem da luz. Era ele que permitia captar a atmosfera, a neblina, os reflexos na água, os tutus das bailarinas, a neve (que até acalma) e os tecidos que pareciam respirar. Em obras como “La Pie”, de Monet, ou os tutus de Degas, o branco cria profundidade, brilho e leveza. Ele se torna ar, silêncio e claridade. Essa estética impressionista, que via no branco um portal para a luminosidade, ecoa diretamente no significado de Cloud Dancer: uma cor que não ocupa espaço, mas o cria.

Essa potência do branco não é novidade. Eva Heller, no clássico dos clássicos A Psicologia das Cores, descreve o branco como a cor mais perfeita, a soma de todas as luzes, o início de tudo. Uma cor que não carrega significados negativos e está associada a pureza, leveza, espiritualidade e recomeço. Ao longo da história, o branco sempre aparece em momentos de transição, seja na moda pós-Revolução Francesa, no classicismo ou em movimentos culturais que pedem o retorno ao essencial. Ele é simplicidade. Ele acalma.

O Cloud Dancer surge exatamente nesse momento. É como se o mundo inteiro estivesse silenciosamente pedindo uma trégua. Uma pausa nas nossas notificações (será que dá?)

Para marcas, essa cor aponta para uma estética que respira: comunicação clara, histórias genuínas, design limpo e transparente. Para criativos, reforça o poder do simples bem-feito. Para lideranças, funciona como um lembrete de que clareza exige escolha. É hora de cortar ruído, priorizar o que importa e criar ambientes internos e externos que deixem o essencial aparecer.

Cloud Dancer não é ausência. É uma direção. Em 2026, a cor do ano não é apenas sobre cor. É sobre consciência.

Filosofei, mas entreguei a minha visão aqui. Se gostei da cor? Ela é ok. Mas amei o movimento que vem com ela!

Durante anos, os influenciadores dominaram o palco digital com suas rotinas perfeitas, fotos e vídeos meticulosamente editados e recomendações que, muitas vezes, escondiam acordos comerciais pouco transparentes. Como publicitário que acompanhou a ascensão meteórica desse fenômeno desde os bastidores, eu vi marcas apostarem alto — e, muitas vezes, sem critério — nessa nova vitrine humana. Mas os tempos mudaram. E o público também.

Estamos vivendo o que muitos chamam de “era pós-influencer” — um momento de virada em que o encanto com o glamour digital deu lugar a algo mais sóbrio, mais crítico e, acima de tudo, mais real. O desgaste da fórmula: A fórmula do influenciador tradicional — vida perfeita, feed harmônico, publi disfarçado de dica — cansou. Não só pelo excesso, mas porque o consumidor de hoje é mais maduro, mais cético e menos disposto a comprar o que não enxerga como verdadeiro.

As redes sociais deixaram de ser palco apenas de ostentação para se tornarem um espelho mais nu da realidade. O que antes era aspiracional hoje parece inacessível. E o resultado disso é o desgaste da confiança. A autenticidade é a nova moeda. Estamos vendo surgir e crescer um novo tipo de criador: aquele que não tem milhões de seguidores, mas tem autoridade, contexto e coerência. São os chamados micro e nano influenciadores, que falam para poucos, mas com profundidade.

Mais importante do que o alcance bruto, agora é a capacidade de gerar conversa real, vínculo e identificação. O conteúdo “não polido” — aquele sem filtro, sem roteiro, direto do quarto bagunçado — virou símbolo de sinceridade. Plataformas como TikTok e até os bastidores do Instagram deixaram isso claro: as pessoas querem ver gente de verdade.

A Comunidade desta vez está acima do ego. Outro ponto central dessa nova fase é a mudança na estrutura da influência. O protagonismo do “eu” está dando lugar ao “nós”. Criadores coletivos, fóruns de conhecimento, grupos de interesses, artigos e newsletters colaborativas… tudo isso mostra que a influência está migrando para um formato mais comunitário, menos centralizado.

Na prática, isso significa que marcas que ainda procuram “o novo nome quente” da internet talvez estejam olhando para o lado errado. O futuro — e o presente — está na cocriação, na escuta ativa e na construção conjunta com o público.

A reputação está no centro. A era pós-influencer também é a era da reputação. O número de seguidores deixou de ser suficiente. O que conta agora é a credibilidade construída ao longo do tempo, a coerência entre discurso e prática e o valor real entregue para a audiência.

Movimentos onde criadores explicam por que não vale a pena comprar algo são sintomas claros de que a lógica do consumo sem reflexão está sendo questionada. E isso, para quem trabalha com comunicação, é uma baita oportunidade de criar abordagens mais inteligentes, éticas e relevantes.

O que isso tudo nos ensina? Como publicitário, vejo na era pós-influencer um convite. Um convite para voltarmos à essência da comunicação: escutar, entender e gerar conexão. Estamos saindo da era do barulho e entrando na era da proximidade estratégica. As marcas (incluindo as pessoais) que entenderem isso sairão na frente. As que continuarem buscando fórmulas mágicas e métricas vazias, vão acabar falando sozinhas.

E você, está pronto para influenciar de verdade?

Começou nas grandes agências de publicidade, onde se destacou como diretor de arte ainda jovem — guiado pela sensibilidade estética e pelo olhar apurado que transforma ideias em expressão visual.
Mas não demorou para que a palavra também se tornasse sua aliada: descobriu na escrita uma nova forma de criar, emocionando, provocando e inspirando.

Sua curiosidade e desejo de compreender a comunicação de forma mais ampla o levaram para o ambiente corporativo. Quando foi para empresas, integrou o departamento de marketing do Bradesco, onde pôde explorar plenamente todos os seus talentos criativos e estratégicos. Essa experiência consolidou sua visão sobre a importância da comunicação como ponte entre propósito, negócio e pessoas.

Com o tempo, percebeu que queria ir além da propaganda. Queria entender as empresas de dentro para fora, descobrir o que move as pessoas e como a comunicação pode transformar negócios e realidades. Essa busca deu origem ao estrategista completo – o profissional que une o olhar artístico à visão corporativa, equilibrando razão e emoção em cada decisão.

Foi com esse espírito integrador que assumiu a comunicação do Projeto Resgate (SAMU), um marco na história da saúde pública brasileira. Renato liderou a implantação e coordenação da área de comunicação social, fortalecendo a imagem e a aceitação do programa em todo o país.

Por sua vocação estratégica, introduziu inovações em produtos e serviços que mudaram a forma como as pessoas têm acesso ao que melhora suas vidas. Acredita que a criatividade é uma ferramenta de transformação – e que toda boa ideia precisa gerar impacto positivo e humano.

Empreendedor incansável, fundou a gen|propag, primeira agência de propaganda do Brasil dedicada a empresas familiares e pequenos negócios. Foram mais de 1.200 marcas criadas, muitas delas hoje consolidadas nacionalmente.

Visionário, esteve à frente da criação e concepção de algumas das primeiras startups do país, transformando a gen|propag em uma das agências mais inovadoras do ecossistema brasileiro. Hoje, 40 anos depois, a gen|propag é a agência de consultoria do Inovabra, o maior centro de inovações do Brasil — uma conquista que simboliza a evolução constante de um profissional e de uma marca que nasceram para inovar.

Fora dos bastidores corporativos, Renato é ilustrador e redator apaixonado. Escreve sobre marcas, comportamento e consumo com a mesma sensibilidade com que desenha. Sua obra e seu pensamento refletem um profissional que vê sentido em unir beleza, propósito e resultado.

E quando não está criando, está vivendo sua outra paixão: a arte e o antigomobilismo – duas formas de preservar histórias e encontrar, em cada detalhe, o encanto de quem nunca deixou de buscar o novo.

Se tem uma coisa que me toca de verdade é ver alguém apoiando o sonho de um amigo ou familiar que decidiu empreender. Principalmente nas fases iniciais, quando tudo ainda é muito incerto e cada curtida parece um sinal de esperança, esse apoio vale muito. Não é necessariamente sobre grandes gestos, mas sobre estar presente: curtindo, compartilhando, indicando, comprando, elogiando. Cada forma de suporte é combustível para quem está no início da trajetória.

Eu atendo (e já atendi) diversos clientes – dos mais variados segmentos e tamanhos de negócios – e, indiscutivelmente, o apoio e o incentivo no começo sempre fizeram (e sempre farão) a diferença para o negócio poder engrenar. Claro que existem inúmeros outros fatores que vão determinar o sucesso de um negócio, mas dá para ver no olhar do empreendedor quando alguém acredita junto, quando tem alguém compartilhando o post, recomendando para um conhecido, ou simplesmente dizendo: “vai dar certo, eu confio em você”. Isso cria uma energia positiva em torno do projeto que é até difícil descrever.

Por outro lado, muita gente só começa a apoiar, de fato, quando o negócio já “deu certo”: quando já tem fila na porta, matéria na revista e post com milhares de curtidas. Mas aí é fácil, não é mesmo? Apoiar de verdade é estar junto quando as coisas estão incertas e o empreendedor está ali fazendo tudo na raça – testando, errando, aprendendo e crescendo.

Empreender é, muitas vezes, solitário. Ter alguém do lado dizendo “vai nessa, estou com você” faz mais diferença do que parece. É como estar na banda e ouvir alguém batendo palma na plateia – mesmo que ainda tenha pouca gente assistindo.

No final do dia, todo mundo está na mesma banda. Só depende de você escolher qual música quer tocar e o ritmo que quer dar. E, claro, para quem você vai aplaudir enquanto o show acontece.

Em um mercado cada vez mais dinâmico, veloz e competitivo, marcas que permanecem estáticas correm o risco de se tornarem irrelevantes. A solução? Muitas vezes, ela vem na forma de um rebranding — uma palavra que ainda causa desconforto em muitos conselhos e diretorias, mas que, quando bem conduzida, pode ser a virada de chave para um novo ciclo de crescimento. Mas há uma linha tênue entre evolução e descaracterização.

Um rebrand responsável não é sobre apagar o passado. É, antes, sobre reinterpretar a essência da marca para os tempos de hoje — sem trair o seu propósito original nem alienar o público que a sustenta e a admira.

A história mostra exemplos notórios de rebrands bem-sucedidos que souberam preservar o legado ao mesmo tempo em que se reinventaram. Pense na Apple, que ressignificou sua marca visual ao longo das décadas sem jamais perder sua identidade de inovação e design centrado no usuário. Ou na Natura, que modernizou sua comunicação mantendo firme seu compromisso com a sustentabilidade e o cuidado humano.

Outro caso emblemático — dessa vez, de ousadia bem aplicada — vem do McDonald’s no Brasil. A gigante norte-americana, com décadas de presença no país, entendeu que precisava falar mais diretamente com as novas gerações. E o fez de forma inteligente e afetuosa, adotando a pronúncia popular “Méqui” em campanhas e até na fachada de algumas lojas. A ação não apenas gerou enorme engajamento, como também mostrou que uma marca global pode se tropicalizar com respeito e autenticidade, sem perder força — ao contrário, tornando-se ainda mais próxima, culturalmente enraizada e emocionalmente relevante.

Por outro lado, há rebrands que falham justamente por ignorarem esses pilares. A Jaguar, tradicional montadora britânica, é um exemplo recente. Ao tentar se reposicionar como uma marca 100% elétrica e minimalista, rompeu bruscamente com a herança de esportividade e sofisticação clássica que sempre a definiu. A consequência foi um distanciamento do seu público mais fiel e uma perda de identidade, evidenciando o risco de mudar por modismo e não por convicção.

Para que o rebrand funcione, é preciso escuta ativa: com consumidores, colaboradores e com o próprio mercado. É essencial identificar o que é pilar — o que não pode ser tocado — e o que é forma — o que pode (e deve) ser adaptado. O erro está em acreditar que só a mudança estética basta, ou que modernizar é sinônimo de romper com tudo o que veio antes. É possível (e necessário) transformar sem romper. Atualizar sem ferir. Crescer sem esquecer de onde se veio.

O público atual valoriza marcas com história, mas exige relevância. Um rebranding bem-sucedido conecta passado e futuro com autenticidade — respeitando aqueles que já estão na jornada e convidando novos públicos a fazerem parte dela. Se você sente que sua marca precisa mudar, tudo bem. Só não esqueça quem ela é.

“O medo de perder tira a vontade de ganhar”. Se você gosta de futebol, provavelmente já se deparou com essa citação de Vanderlei Luxemburgo. Eu, particularmente, uso essa frase como um mantra – seja na vida pessoal, quanto na profissional.

E você? Está esperando o momento ideal para tirar as suas ideias do papel ou apenas está procrastinando? Essa é uma pergunta que incomoda, mas é necessária. Muitas vezes, nos enganamos acreditando que estamos aguardando o timing perfeito, quando, na verdade, estamos apenas paralisados por emoções negativas ou pensamentos que os outros vão pensar de você.

Na minha dissertação de mestrado, eu estudei bastante sobre as emoções dos empreendedores, especialmente o medo de fracassar. Esse medo pode ser paralisante, porque afeta tanto a segurança financeira quanto a reputação na sociedade. Muitos acabam desistindo antes mesmo de tentar, temendo o julgamento social, a perda da identidade pessoal e, principalmente, a possibilidade de falhar. No entanto, o grande diferencial dos que conseguem prosperar é justamente a capacidade de agir apesar desse medo.

A ideia de esperar pelas condições perfeitas é sedutora. O problema é que esse momento ideal, muitas vezes, nunca chega. Fatores externos estão fora do nosso controle, e o desejo de aguardar sempre por um cenário perfeito pode nos levar a perder oportunidades valiosas. Enquanto aguardamos aquele instante em que tudo parece certo, outros estão em campo jogando, errando, aprendendo, crescendo e vencendo.

Agir com o timing certo é essencial para alcançar resultados assertivos, mas confiar apenas na sorte é perigoso. Grandes nomes do esporte, dos negócios e da história nunca esperaram que tudo estivesse favorável para darem os seus passos mais importantes. Eles tomaram decisões com as informações que tinham e assumiram os riscos.

Nem sempre teremos todas as condições perfeitas para tomar decisões. E esse é justamente o charme de se viver: aprender a lidar com as incertezas e seguir em frente mesmo assim. Quem se permite errar também se permite crescer. 

Ninguém alcança grandes resultados sem assumir riscos e, fundamentalmente, sem sair da zona de conforto. Quem decide o jogo é você. Quer ficar com medo de perder ou ter vontade de ganhar?

Nasci publicitário, mas isso é pouco. Fui — e ainda sou — um sonhador profissional. Minha profissão não é vender produtos; é criar universos. Ao longo da vida, criei mais de mil marcas. E, em cada uma, deixei um pedaço do meu coração — e percebi como o meu coração é grande. Não é só um logo, um nome bonito ou uma embalagem que brilha nas prateleiras — é alma. É sentido. É propósito.

Criei laboratórios como quem constrói naves espaciais para curar a dor humana. Desenhei órteses ortopédicas como se fossem asas para quem já não podia mais caminhar. E sim, também fiz refrigerantes, bolachas e biscoitos — e que orgulho eu tenho deles! Porque eles carregavam histórias de infância, de tardes ensolaradas, de avós e risadas com migalhas no canto da boca.

Biscoitos que abraçam. Aplicativos que ouvem. Dispositivos que cuidam. Tudo que criei foi feito com esse olhar romântico para o mundo: o olhar de quem acredita que toda grande ideia começa como um sussurro no coração.

Vivi — ou vivo — de sonhos. Mas, mais do que isso: vivi todos os sonhos. Lembro de noites em claro desenhando o nome perfeito, como quem escolhe o nome de um filho. Lembro do frio na barriga no primeiro comercial, da lágrima ao ver um produto ganhar as ruas. E lembro da sensação — impossível de traduzir — de ver alguém sorrir por algo que você inventou, ou até ser salvo e viver por ter sido socorrido por algo inovador.

Se eu me arrependo de alguma coisa? Sim. De não ter sonhado ainda mais. Porque, no fim, ser publicitário não foi minha profissão. Foi minha forma de amar o mundo. Eu criei marcas, mas fui moldado por elas. Cada uma me ensinou algo. Cada uma me deu vida. E, se hoje tudo acabasse, eu diria, com um sorriso tranquilo: valeu a pena. Porque não há nada mais bonito do que viver daquilo que se cria com amor.

E foi assim, entre um rascunho e outro, que percebi: ideias movem o mundo — mas também movem a economia. Cada marca que crio não para em mim. Quando dou vida a uma ideia, ela ganha pernas. Corre para as fábricas, para as ruas, para as casas das pessoas. Uma simples embalagem? Por trás, há uma cadeia inteira pulsando: agricultores colhendo, operários produzindo, motoristas entregando, promotores organizando prateleiras, vendedores oferecendo com brilho nos olhos.

Um refrigerante lançado não era apenas um novo sabor — era a construção de galpões, a contratação de técnicos, o treinamento de equipes, o investimento em maquinário, o aquecimento do comércio local. Cada aplicação ortopédica que desenhei significava dignidade e movimento para alguém — mas também representava centenas de profissionais em ação: engenheiros, designers, fisioterapeutas, operários especializados, todos conectados por um propósito comum. Do insight ao impacto, o caminho é longo — e, nele, milhares de pessoas encontravam espaço para crescer. Geramos empregos. Movimentamos cidades. Alimentamos sonhos.

A publicidade, quando feita com verdade, é um fio invisível que costura tudo: conecta o inventor ao trabalhador, o trabalhador ao consumidor, e o consumidor ao sonho original. Hoje, olho para trás e vejo mais do que marcas. Vejo vidas transformadas. Vejo gente que conseguiu estudar, comprar sua casa, criar seus filhos — tudo porque uma ideia, em algum momento, saiu do papel.

Eu não fui apenas o primeiro a sonhar. A beleza está em quem continuou o sonho. Em quem colocou a mão na massa, quem acreditou, quem comprou, quem consumiu, quem viveu a experiência de algo criado com alma. A publicidade, no fim, é sobre isso: provocar emoção, gerar valor e fazer a roda girar — do criador ao consumidor, num ciclo de realizações que alimenta a esperança de uma nação.

No mercado de hoje, criatividade não basta. As marcas precisam de estratégias que conectem comunicação, vendas e resultados reais. E é aqui que surge a diferença entre uma agência de negócios e uma agência de publicidade.
Enquanto a publicidade tradicional foca (muito bem) em criar campanhas bonitas, impactantes e memoráveis — uma agência de negócios vai além: pensa como sócia do cliente, com foco em crescimento sustentável. Na gen|propag, esse é o nosso diferencial. E aqui, eu te explico o porquê:

1. A agência de publicidade vende campanhas. A agência de negócios entrega soluções. Uma campanha premiada é incrível — mas se ela não movimenta o funil de vendas ou não impulsiona os negócios, fica faltando algo. Na gen, cada projeto nasce de um entendimento profundo dos objetivos de negócio do cliente: aumentar vendas, conquistar mercado, lançar produtos ou fortalecer reputação. Criatividade? Sempre. Mas atrelada a resultados tangíveis.
2. Estratégia primeiro, criação depois. Antes de pensar no layout, pensamos na jornada do cliente. Quem compra? Como decide? Quais objeções enfrenta? Isso nos permite criar comunicação que vende, e não apenas que encanta.
3. De branding a vendas — tudo integrado. Publicidade, marketing, digital… Não acreditamos em “caixinhas”. Agência de negócios participa da estratégia como um todo. E entrega um plano que conecta marca, vendas e relacionamento de ponta a ponta.
4. Foco em resultado. Não em vaidade. Nós adoramos campanhas bonitas — mas amamos ainda mais relatórios que mostram crescimento, leads, vendas e share. Nossa vaidade é ver o cliente crescendo junto com a gente. Por que isso importa ainda mais hoje? Porque o mundo não precisa de mais conteúdo só por conteúdo. Precisa de relevância.

Um bom exemplo disso vem de um gigante do entretenimento: a Marvel. O atual CEO da Disney, Bob Iger, admitiu publicamente que a Marvel perdeu o foco ao produzir conteúdo demais, especialmente para o Disney+. A busca por quantidade acabou comprometendo a qualidade das produções. Nas redes sociais, o risco é o mesmo: marcas criando um mar de postagens que não geram valor — só ruído.

E quando falamos de Inteligência Artificial, o cenário exige ainda mais cuidado. Um estudo publicado no repositório arXiv da Universidade Cornell (EUA) mostrou um salto gigantesco no uso de IA para criação de conteúdo: antes do lançamento do ChatGPT, apenas 1,5% dos textos analisados tinham indícios de terem sido criados ou alterados por IA. Nos meses seguintes, esse número chegou a ser 10 vezes maior em algumas categorias. Assim como outros especialistas, os pesquisadores alertam: “A IA generativa pode acabar limitando a criatividade humana” — principalmente quando usada sem estratégia ou reflexão.

Quer um exemplo real de conteúdo fora da curva? Se estamos falando de qualidade que gera conexão, não posso deixar de recomendar o podcast “Gostosas Também Choram”, da Lela Brandão. Em tempos de vídeos de 15 segundos e conteúdos descartáveis, Lela faz o oposto: segura a atenção de milhares de ouvintes por mais de 40 minutos — com conversas íntimas, profundas e sem roteiros. Um verdadeiro ponto fora da curva. E um lembrete claro: qualidade, verdade e conexão humana seguem sendo insubstituíveis — com ou sem IA.

Resumo? Na gen|propag, não entregamos só campanhas — entregamos estratégias que fazem as marcas crescerem de verdade. E se você quer uma agência que pensa como sócia do seu negócio, vamos conversar.